В ту, которая рождается не из желания понравиться, вписаться в формат или получить одобрение. А из необходимости — выдохнуть то, что годами копилось внутри. Как тихий разговор с тем, кого в себе почти забыл.

Вы открываете книгу, и вам говорят: «Вот герой, вот его путь, вот мораль». Как будто жизнь упакована в сюжетную арку. Как будто у боли, ярости, потерянности или внезапной нежности — есть «правильный» финал.

У моих текстов — нет правильного финала.

Потому что я пишу не о вымышленных людях. Я пишу о нас. О той части, которая остаётся, когда отключается свет, когда стихают голоса, когда ты остаёшься наедине с вопросом: «А кто я, если не роль, которую я играю?»

Моя пьеса «Письмо бабочке» не о памяти. Она — о том, что остаётся от нас, когда память стирается. 

В 2025 году её поставили в театре. Режиссёр — Дмитрий Хохлов. Алису играет Анастасия Салова. Спектакль называется «Что я помню?». И главный вопрос там — не «что я помню», а «кто я, если я не помню?».

Остальные пьесы — тоже не просто истории.

«Жажда» — по биографии Анны Герман. Это попытка услышать, как судьба становится музыкой, которая переживает саму певицу.
«Мама, я трансформер» — про ту часть в нас, которая так и не получила разрешения быть дикой, страстной, неудобной.
«Фонарь» и «Заложники» — про маски, которые мы носим так долго, что забываем, какое у нас настоящее лицо.

Сейчас я пишу книги.

«Енот и Демон» — это фэнтези-история о трёх изгоях, которые ищут свою правду и свой дом в огромном мире. Такой, в котором можно быть собой, даже если ты — демон, енот-маг или ведьма.
«Отражённые» — про то, как чужая история, вплетённая в нашу судьбу, может стать тюрьмой. И как её можно переписать.
«Мой голос» — книга-практика по возвращению себе права говорить своим настоящим, сбивчивым, но живым голосом.

И есть ещё сборники со стихами и пьесами. 

Их можно приобрести на Литрес и Литмаркете. Мои черновики души.

Через свои истории я помогаю слышать...

Слышать того самого внутреннего персонажа, который шепчет: «Это не вся моя история». Слышать паузу между «надо» и «хочу». Слышать язык своей собственной сложности — без попыток его упростить.

Драмоотражение — зеркало души как способ существования.

Когда ты перестаёшь быть автором своей жизни и становишься — её первым читателем. Внимательным, бережным, готовым принять текст таким, какой он есть: с опечатками, с нестыковками, с гениальными находками в самых неожиданных местах.

Если вы ищете книгу, которая даст ответ — мои тексты не для вас.

Если вы ищете книгу, которая задаст вам правильный вопрос — возможно, вы нашли то, что искали.

Текст — это моя территория честности.

Здесь можно не притворяться. Можно быть сбитым, злым, растерянным, уставшим. Можно искать. Можно не находить. Можно просто — быть.
Добро пожаловать в пространство, где истории рождаются не для галочки, а потому что иначе — нельзя. Потому что иначе не дышится.

А вот так работает «Драмоотражение» на практике:

Вы встречаете персонажа — например, демона-изгоя, девушку, теряющую память, или женщину со свечой в тёмном лесу.

Вы думаете: «Это же фантазия».

А это — не фантазия. Это — архетип, живущий в коллективном бессознательном, который постучался в мою реальность и попросил воплотиться.

Драмоотражение — это процесс, в котором я:

1. Замечаю «гостя». Внутри появляется образ, состояние, чувство с характером. Это может быть Тень, Одиночество, Ярость, Забытый Дар.
2. Вступаю в диалог. Не «придумываю биографию», а спрашиваю: «Кто ты? Зачем пришёл? Что хочешь сказать?».
3. Даю сцену. Архетип не может говорить абстракциями. Ему нужны декорации, конфликт, другие персонажи — другие части той же души. Так рождается сюжет.
4. Слушаю, что рождается в диалоге. Часто ответы приходят от самого персонажа. Моя задача — не контролировать, а честно записывать.

Так появилась пьеса «Письмо бабочке».

Ко мне пришёл архетип Потери Памяти не как болезнь, а как метафора. Он спросил: «А что остаётся от личности, когда стираются все воспоминания? Где живёт „я“?».

Чтобы дать ему голос, я создала Алису и весь мир вокруг. Это и есть драмоотражение — архетип нашёл своё зеркало в сюжете.

Так пишутся романы.

«Енот и Демон» — это встреча трёх архетипов: Изгоя (демон), Искателя (енот-маг) и Хранительницы (ведьма). Их конфликт, их путь к дому — это не моя фантазия. Это драма, которую они сами разыграли, когда я позволила им говорить.

В сборниках опубликованных на Литрес, Литмаркет — те же самые встречи, только в более короткой, иногда сырой форме. Стих, миниатюра, монолог — это моменты драмоотражения, зафиксированные на бумаге.

Если вы читаете мои тексты и чувствуете:
«Это же про меня»,
«Я знаю этого персонажа изнутри»,
«Как будто кто-то озвучил мою тихую мысль» —
это не совпадение.
Это работает драмоотражение.

Вы встречаете в моих историях не выдумку, а узнаваемые архетипы — те же самые, что живут и в вас.

Моя задача — не развлечь сюжетом. Моя задача — стать чистым зеркалом, в котором эти силы смогут себя увидеть и начать диалог уже в вашей душе.

Текст — это не конечный продукт. Это начало разговора.
Вашего — с самим собой.

Рабочий процесс, черновики и живой диалог с читателями — в моей официальной авторской группе ВКонтакте «Кристина Ткачук. Драмоотражение».

https://vk.com/kristina_tkachuk

Готовые сборники пьес и стихов, уже изданные книги — на литературных платформах.

Литрес:

https://www.litres.ru/author/kristina-tkachuk/

Литмаркет:

https://litmarket.ru/kristina-tkachuk-p72558?utm_source=lm&utm_medium=&utm_campaign=kristina-tkachuk-p72558

Заказы и сотрудничество

Есть идея для пьесы, сценария или другого материала? Хотите обсудить сотрудничество?
Все предложения и пожелания можно написать в сообщения моей группы ВКонтакте.

Текст — это моя мастерская. Моё дыхание. Мой способ быть в мире.
Добро пожаловать вглубь процесса.